并不是所有1+1都必然等于或者大于2，好的联名讲求很多元素的因缘际会，天时、地利、人和缺一不可，这也是大师们联名之作少得屈指可数的缘故。而一旦决定联名并且创作完成，便足以成就一段佳话。
今天这组作品，是独属于杨云峰的个性表达。杨云峰，幼时深受玉雕文化的熏陶，2000年进入玉雕行业，在苏州玉雕圈中，专攻器物的创作者不在少数，而杨云峰以天马行空的想象和新意迭出的灵巧构思脱颖而出，其创作表现出强烈的个人风格，可见深刻的创作思考与清醒的艺术追求。
本期我们以图文并举的形式，邀请李一涛为大家分享“云腾”的设计思想及创作过程，从一器一物来感受一涛的用心。
吴德昇的作品不缺关注，但向来夹杂着误读。直到今天，依旧有不少的人拿着有色眼镜去看他和他的作品。并且以偏概全，很肤浅地把他的成功归结为对裸女题材的表达。
在林林总总的香炉类型中，此次私洽的“押经炉”式香炉乃仿宋代定窑瓷器之形而制，最早为佛教燃香诵经之用器，现经殷建国重新设计，压缩比例，精简造型，更适于书桌案前，为当代玉雕中的文房妙品。
花鸟作为一种创作题材古已有之，在新石器时期的陶器、玉器，以及此后的青铜器、漆器中已经成为重要的装饰元素。就玉雕而言，花鸟题材经历了各个历史时期的演绎与发展，不仅成为单独的题材类型，更成为经久不衰的艺术表达。
海派玉雕大师万德旭治玉二十余载，早年创作从观音入手，以人物件为主，对人物形象的塑造、比例的拿捏有着深厚的功底与丰富的经验，后拓展至动物件和花鸟件，涉猎题材愈加广泛，对不同题材与风格的表现呈现出极强的可塑性与多样性，充分体现出海派玉雕兼容并包的特点。
林国华大师秉承家传，练艺创业于福州，发展成熟于上海，经过近三十年风雨历练，成功跨界寿山石雕与和田玉雕刻，已然成为业内翘楚。其玉雕创作多精选红皮白肉的和田玉籽料，擅长随色赋形，借色入境，立意巧妙，刀法干练，精于圆雕、浮雕与薄意雕等技法，追求“天人合一”的艺术风格。如此的艺术风格与创作追求同样体现在作品《渔舟唱晚》中。
于泾是学人物件出身的，求学的经历实在太过幸运。除了在“黄金时代”进入玉雕学习的“人才摇篮”——上海玉雕厂工业中学之外，师从的又是当时人物车间的总设计师，极擅丹青的玉雕名家萧海春。
为什么要从于泾开始？缘起很简单，秋拍的时候，受一些藏家委托，让我们帮忙找找他的作品。也因为这个要求，促成了秋拍《尽精微、致广大——于泾代表作品特展》展览的落实，更进一步触发了我们成体系宣传大师、致敬大师的愿心。
第五年，正道秋拍落下了帷幕，而这篇文章也是秋拍后的惯例，回顾，分析，思考，总结，如此才算一个圆满的过程。
一年一度，秋拍大幕开启。
弹指一挥间，转瞬便是5年。
业界一直流传一句话，“只闻于泾工，不见于泾活”，可见能见到他的作品，是要靠运气的。但这次展出的作品，就更传奇了。
之所以名为西茶室，是因为工作室有好几间茶室，风格迥异，最大的不同是这里存着许多邱启敬的喜爱。展柜里收藏的是邱从世界各地带回来的精致的艺术品，大多是令人叹为观止的精巧绝伦的传统工艺作品。我有一种直觉，他的展柜里的陈设不是给我等看的，那是邱创作精度的擦火皮，等待着那一丝灵光擦出闪耀的火花。茶座前，主座的右手边，堆放着来自各地的各种品类的石头就是佐证。
从2017年开始，“揽胜”作为固定专场一直延续至今，对于这一专场的定位从来都很明确，而选品更是宁缺毋滥，它代表着正道的眼光和标准，而我们要对自己负责。因此，每年这一专场从作者到作品都保持着一贯的高标准，不夸张地说，这些作者代表着当下玉雕行业的最高水准。
这次，打算说说殷建国，一个正道多年老朋友似的人物，在今年遭逢病恙，委实令我们错愕，只能期待苍天有眼，让他早日恢复康健，继续做些精彩的作品。
每年的秋拍可以说是正道一年中最受瞩目的重头戏，而每年秋拍的筹备阶段也是我们最忙的时候，从前期的走访、作品征集、选品，经过一遍遍筛选后，最终确定场次，准备预展……忙也好，累也罢，秋拍已经成为正道和这个圈子的一个约定。
这次大拍成系列的展览很多，品德轩、邱启敬、杨波，每一个创作者的展都独具特色，作品有新意，观赏性十足。另外的“品德”和“揽胜”专场，我们也尽量让每个人的作品规模化，更像是“展中展”，比如吴德昇、崔磊、殷建国、冯钤、林金波……等人的作品就不少，无论是观赏还是收藏，来这里，都将收获莫大的乐趣。
翡翠的绿，娇艳动人；祖母绿的绿，高贵清冷；碧玉的绿，老练沉稳；而翠青的绿，像生命伊始的懵懂和纯真，轻轻淡淡的，带着满腔的希望和好奇，憧憬着生命中平凡的精彩。
中國著名當代雕塑藝術家、當代玉雕革新代表人物、設計師。1979年出生於福建福州，1999年畢業於福州市工藝美術學院，2005年畢業於中央美術學院雕塑系。2013年創立北京邱啓敬藝術設計工作室。現工作、生活於北京。
玉雕创作受限于材质，不仅材质的大小、色泽、纹理等物理因素，其市场价格亦是不可忽略的因素。近些年来，玉雕原料市场价格不断上涨，好的原料更是稀缺且昂贵，随着创作成本的水涨船高，大型玉雕作品逐渐减少。
中国文化艺术向来强调“文如其人”，这个词暗含很多情绪。
樊军民的老由来已久，老一直都是樊军民的一个特征，是分析他作品逃不了的一个主题。只是到了现在这个阶段，他愈发把它发扬光大了。
深耕当代玉雕，正道拍卖砥砺前行五年，离不开众多创作者和藏家的支持、厚爱，感谢感恩的朋友很多，樊军民和他所领导的品德轩就是其中之一。
“谦谦君子，温润如玉”。人们总以玉的品性来评价具有德性的君子所为，便有了君子和而不同、君子喻于义、君子成人之美、君子固穷、君子尚勇、君子行仁义……一系列颇为标准的行为规范，历代儒客文人，以及至今，我们也都以此自勉。
他就像一座桥，很自然地串起了彼此分野的两端，他的创作⻛格的造就，在玉雕发展流变的历程中，是很值得关注的一个现象。
在这件名为《穿云龙》的作品中，曹扬对龙威严的形态刻画得入木三分。龙头上的龙须长而卷曲，龙嘴大张，面目威猛，双目圆瞪，一股摄人心魄之感扑面而来。
于泾玉雕创作题材非常丰富，不仅仅以人物题材见长，动物件作品也游刃有余。他的动物件玉雕作品中，不管是大型的象，还是小手把件中的羊、牛、马、犬，甚至是水中的鱼、天上的飞禽等，都讲求肌肉与骨骼的关系，注重结构与比例。
最为人熟知的传统书房用品，自然是笔墨纸砚这文房四宝，然而，如果让你选个“文房第五宝”，你会选什么？“三山放翁宝赠我，镇纸恰称金犀牛”，古代文人文房中的“小五”，非镇纸莫属。
吴金星的创作的确有独到之处。看似传统的动物件，看似口彩化的寓意，实则在创作手法上还是做了革新，并且有他自己的思考和取舍。
