成大器者，拘小节！

        如今，玉雕艺术如何进入当代生活已经成为玉雕创作探索的一个重要方向，玉雕作品不再单纯的作为一件藏品被欣赏与审视，而是逐渐从客体转变为参与构建当代生活的众多主体之一。而玉雕作品如何进入生活，又与生活建立怎样的联系，是玉雕创作者要思考的问题。
 

杨云峰 青玉连年有余杯

6.5×6.5×3.0cm  28.3g

 

        玉雕品类众多，不同品类的作品与生活的关系不尽相同，例如，首饰类作品作为装饰之物，与个体更为亲密，表达爱美之心与个人品味；手把件类可时时把玩，是忙碌生活间隙中的闲情偶寄；而器皿类，虽然没有时时佩戴与把玩的亲密感，但却是生活中不可缺少的一部分，与柴米油盐酱醋茶一起参与构建了我们的生活。

 

杨云峰 青玉连年有余杯

6.5×6.5×2.8cm  22.8g

 

        在玉雕创作中，对于器物的表达有着久远的可供追溯的历史，如今，玉雕创作者们在延续历史脉络的同时，也在以各种方式进行全新演绎，以器物为载体，将个体的创作思考与美学追求融入作品，进而照见生活。
 

 

        今天这组作品，是独属于杨云峰的个性表达。杨云峰，幼时深受玉雕文化的熏陶，2000年进入玉雕行业，在苏州玉雕圈中，专攻器物的创作者不在少数，而杨云峰以天马行空的想象和新意迭出的灵巧构思脱颖而出，其创作表现出强烈的个人风格，可见深刻的创作思考与清醒的艺术追求。

 

杨云峰 和田玉连年有余盏

8.5×8.5×2.8cm  40.4g

 

        这组作品聚焦于茶盏这一单品，除了一件白玉作品外，其余皆以青玉为材质，这也是杨云峰玉雕创作在材质上的一大特点。青玉本就沉静、幽雅，在气氛的营造与意境的表达上更具表现力，作者充分挖掘材质的特点，结合苏邦玉雕的工艺手法，令作品呈现出清雅、细腻、灵巧的审美特点。

杨云峰 青玉连年有余盏

7.5×7.5×3.0cm  19.3g

 

        器壁匀净光洁，轻薄透光，作者以薄意雕技法浅浅勾勒出莲叶舒展的形态，描摹出莲花绰约的风姿，笔触细腻，风格唯美，深浅不一的琢刻在光影之间呈现出清明的轮廓与形貌，鱼儿悠游，涟漪清浅，在明暗与动静交叠之间，一切如点石成金般生动起来。
 

 

        这组作品贯穿了同样了题材内容，莲花、游鱼，取连年有余的美好寓意。如此常见的题材被杨云峰演绎出另一番新意，尤其对鱼的塑造，作者以较为夸张的手法表现，风格简约，形象生动，颀长的鱼身若隐若现，鱼鳍幻化如翅膀，双目圆睁，灵动可爱。

杨云峰 青玉连年有余盏

7.8×7.8×3.0cm  18.6g

 

        在这一盏宁静清幽的湖水中，游鱼摇曳的身姿如此轻灵自在，仿佛是一尾到此一游的鱼，转瞬便潜入湖底，或凌空飞去。作者在塑造其形象的同时也赋予了自由的灵魂，这灵魂令其超脱于固有的形象与寓意，而带有自己的意志。如此的创作融入了作者对生命与自由的思考，是不同于传统叙事的另一个故事。

 

杨云峰 青玉连年有余盏

7.5×7.5×2.8cm  15.3g

        杨云峰的这组作品，从雕刻技法到题材内容，再到表现手法，皆呈现出统一的、极具个人特色的艺术风格。在他的创作中，器物不仅仅是一件普通的物品，而是可以拥有生命与灵性的存在，既可以表现其实用性，也可以很好地兼顾艺术性，借由创作融入个人的审美意趣、艺术理念与生活哲学，令一件寻常生活中的器物，即便静置于某个角落，仍然能够自得其乐，为生活增添一抹动人的光彩。

 

杨云峰 青玉连年有余盏

8.2×8.2×2.7cm  18.2g

        对玉雕创作者而言，成大器者，不惟有宏大的艺术构想，更能够着眼于细节，这在杨云峰的作品中充分彰显。这组作品造型与风格虽简约，但是对于器形的把握与尺寸的拿捏极为精谨；构图与布局，结合了器形特点，看似随意，却准确地营造出了那份随性与自由；对于意象的刻画，更是充满了细致灵巧的构思……正是这些对于细节与微妙之处的表现，成就了一件作品的最动人之处。

        对于创作，杨文峰曾说：“每一处刀刻，都是对时光的雕琢；每一次端详，都是对历史的凝望。”这既是他的创作态度，也可见他的创作思考，这种态度与思考最终将融汇于作品中，等待时光的检验。