于泾手下的大人物

        于泾的作品好，这种好是普遍意义上的好、全面的好，专业和市场都叫好又叫座，每一件也都经得起审视。

 

几乎没有短板，这就挺令人钦佩了。

 

        于泾是学人物件出身的，求学的经历实在太过幸运。除了在“黄金时代”进入玉雕学习的“人才摇篮”——上海玉雕厂工业中学之外，师从的又是当时人物车间的总设计师，极擅丹青的玉雕名家萧海春。

        所以你看，这几乎就是天时、地利、人和都占了，加上他天赋极佳，肯钻研，不成事都几乎不可能。事实也的确如此，他的作品直接便入选上海雕塑展，更被选拔进入上海工艺美术学校进修。

        学院派精英的形象被他拿捏得死死的，待到《骑狮观音》紧接着横空出世，被中国工艺美术馆珍藏，光起点几乎就是很多人梦寐以求的职业生涯的终点了。

 

最懂人的人

        在传统上海玉雕四大类别人物、炉瓶、花鸟、走兽中，玉雕人物题材一直就是相对较难的类别，除了要求立体圆雕，对雕刻技法要求较高之外，还因为涉及到人的情态甚至情绪的表现，难以把控的因素实在太多。

        简单点说，对从业者的素质要求较高，玉雕人物题材，确实也就难出好的作品。偏偏于泾一出手就为我们留下了三个人物类型的代表作：老者、仕女、观音。

        谈及老者，最先能想起的，当然就是那个带有他个人理想映射的作品：《如意老者》。

于泾  和田玉籽料如意老者摆件

6.0×5.3×22.2cm
2001年作品
 

        《如意老者》是属于那种乍看惊艳，细品愈觉魅力无穷的作品。老者是典型的中国贤者的缩影，在国画中屡屡可见，只是这次他以具象的形象活脱脱展现在了我们面前。神态安详和蔼，面部洋溢着恰到好处的笑容，身形微驼，腰腹微凸，一切都是刚刚好的分寸。

        更细微、美妙的神韵是通过衣饰的线条表现出来的。静立的垂袖、宽硕的袖摆、倾斜的衣裾，仿佛有微风轻拂一般，在静谧中孕育微妙的生动，也让我们见识到了吴带当风或者曹衣出水更立体的呈现，同样也让我们如沐春风。

于泾  和田玉籽料蝶醉花香仕女摆件

14.5×3.4×8.9cm  266g  
1999年作品
 

        1999年完工的《蝶醉花香仕女》人物件也是可圈可点，她保有传统仕女形象的温婉，却又独有一份灵动活泼。从面容到身姿再到衣饰，流畅妥帖，没有任何赘余，完全将女性美烘托了出来，为我们塑造出了一位出尘脱俗的冰肌玉骨、裙裾翩跹的美女典范。
 

        他的人物造型也别有一套风格，《如意老者》到《蝶醉花香仕女》，算上另外一件《举案齐眉》，仅一个造型就能把人物的气质锁定。尤其是女性采用S形构图，无论从哪个角度欣赏，都具有轻盈曼妙的动感。

 

于泾  和田玉籽料举案齐眉摆件

20×8.9×5.9cm
2002年作品
 

        更让人叹为观止之处在于，也是很多人所忽视的，他的所有人物，和玉质本身结合得再完美不过。大块面展现出了细腻温润、纯美无瑕的玉质，同时也将人物的肌理彰显，这对于女性题材尤其重要。另外，也算是对人物或高洁的精神、或美丽的貌态进一步烘托。

        不止于老者、仕女，于泾这个最懂人的人，又塑造出了最动人的人——观音。

 

于泾式观音

        毫无疑问，于泾的人像真是到了炉火纯青的地步，但如果在众多堪称经典的人物件中再选出一个代表类型的话，应该非观音题材的作品莫属。

        怎么形容于泾观音作品的江湖地位呢？全国以观音题材闻名的玉雕大师不在少数，海派在这个领域取得的成绩业内更是有目共睹，而于泾居然能在人才济济的海派中再跳出来，便很有几分在奥运会夺冠的感觉。

        从1988年的《骑狮观音》一鸣惊人，到后来的《送子观音》、《童子观音》、《普陀洛迦观音》、《观音山子》、《如意观音》、《白玉观音摆件》、《观音摆件》等等，于泾研究观音差不多穷尽了半生之力，连最后的封刀之作也是观音。

于泾  和田玉籽料送子观音摆件

20.7×11.6×4.8cm  1015g  

1998年作品

        何况每一件观音都各尽其态，即便题材相同，也无一件重复。

        我们所常见到的、熟知的观音，大抵以表现佛家的庄严神圣为主，少了一些随性或者说人情味。于泾式观音便找到了造像仪轨和人事情态的平衡点，造型多变，兼具神性光芒与世俗精神，让人在敬仰之余多几分亲近可感。

 

 

        比如同样是送子观音，有的他将其塑造成母子情深的感觉，有的他又直接开启蒙太奇模式，把它当故事讲，除了观音本身，还另外加一些现实生活的画面进来，这就先锋而大胆了，比如他的一件和田白玉籽料山子雕《送子观音》。

于泾  和田玉籽料送子观音山子

23.7×9.4×21cm  2632g

2001年作品
 

        作品正面雕刻送子观音形象，一改威严肃穆，颇为放松自在，右手持莲斜倚在山石上，衣饰简洁优美，表情慈爱亲切，双目微垂，看向莲花。原来在她所持莲花之上，有一个小巧的童子仰卧其中。

 

莲花之中的童子，着实巧妙

        小童子形象属于典型的明清风格，敦实又活泼的可爱模样十分讨喜甚至惹人怜爱。而据说这种将莲花当中放置童子的创作灵感，是他受到了西方摄影作品的启发。

 

 

        背面描绘的则是一对夫妇在云雾缭绕的山中庙宇前拜子求佛的场景。两个场景全然不同，却显然又是在为同一个主题服务，相同主题互相呼应，多角度，多层次，一实一虚，一显一隐地讲述故事。

        这件作品诞生之后，往前看，以至于今天往后看，都少见，但也确实令人拍案叫绝，显得尤为难得。只是，它毕竟也只是于泾观音中的一件而已。

《于泾  和田玉籽料送子观音山子》画稿 
 

        这就是高度，就是防火墙，就是护城河。谁都抄不走，也学不会。

 

学不会的于泾

        除却客观因素，于泾个人创作的很多主观方面其实也是不可复制的，他所走的路，算得上特立独行。

        就拿选料来说，除了聚焦在和田玉，他似乎没有原料上特别的偏好，更没有跟随红皮白肉的风气，完全是因材施艺。光这一点，便很能显示出他对创作的态度，有自己的看法和个性。

        艺术构思上，如果不综合去看他整个作品创作的脉络，难免会把他归结为偏于传统风格的创作者。实际上，他的求新求变无时无刻不在进行，不必说《5.12》、《人体的迷惘》、《情欲世界》、《寿子仙翁》这类一眼便知的先锋实验性题材，哪怕是罗汉、观音、童子，每一件作品细部中所采用的新式表达、新的创想，都足够令人学习和效仿。

送子观音中的童子，属于典型的明清风格

        并且恰恰是这种一眼传统，再一眼新意迭出，新旧融于一炉、难分轩轾的作品，才是创作的最高境界。这便意味着，创作者凭借自己出色的艺术造诣，把很多界限给“化”掉了。这是了不起的成就。

        技法倒是有他的专擅和惯性使然。大块面压线条的技法，充分彰显了玉石本身的美感，让人懂得玉雕何以为玉雕。很多人的认知中，对玉雕的理解是有偏差的。他们认为玉雕不过就是用玉石雕刻的物件而已，换成木头或者其他媒介也成立。

 

于泾 和田玉籽料寿子仙翁摆件

19.8×10.1×5cm

2003年作品

 

        我们抛开纯文化上的意义不谈，通过于泾人物件能传递出来十分明确的讯息，观者大多也都会发出情不自禁的感叹：原来玉石本身的美感可以如此强烈！

 

 

        虽然技法上、风格上都弥漫着不可言喻的老味，但于泾学习的路径以至于方法都是非常开放的。同样以观音为例，他借鉴的，可不只是历代观音像、佛造像而已。据一些朋友回忆，他日常工作的房间墙壁上，贴着的可是有玛丽莲·梦露、奥黛丽·赫本这些经典国外潮流女星的形象。他是站在欣赏女性美的角度，跳脱而宏观，没有局限在哪个风格中。

 

于泾 和田玉籽料持经观音摆件
16.3×7.5×5.5cm  525g 

 

        条分缕析地细致梳理下来就会发现，于泾几乎完全凭着自己的性子和天赋在行进，受周遭环境的影响并不大。这种艺术成长进阶之路，旁人也只能意会，实在无法实打实跟随了。
 

 

        第二个于泾难出，也就几乎等同于宣布，于泾的作品，价值难以估量了。