寻得到根的作品才是有灵魂的

 

编者按：

        李一涛毕业于苏州工艺美术学院，师承苏邦玉雕名家陆爱风，是苏邦玉雕青年才俊的翘楚，其作品沿袭古风又多有创新，常有奇思妙想之作，让人回味无穷。

        本期我们以图文并举的形式，邀请李一涛为大家分享“玉鹰”的设计思想及创作过程，从一器一物来感受一涛的用心，寻得到根的作品才是有灵魂的。 

        玉鹰这一题材，古来有之，创作这件玉鹰，灵感便是源于古物。

        单纯讲鹰，总觉单薄。思来想去，还得从这些年对汉兽的临摹、学习，以及后来的理解、创作说起。

2014年《望天吼》

2016年《望天吼》

 

 

        数年前创作的小兽，开始尝试概括的手法。

 

2018年《玉虎》

 

        期间陆续有所改进，

        到中途追求藏工式的圆融。

 

2019年《碧玉瑞兽》

 

        再到后来线面结合的处理手法，

        倒不是突发奇想，算是有意为之的尝试吧。

 

李一涛 碧玉鹰

5.4×5.3×1.8cm 72.5g

  

 

        这件玉鹰便是采用这一手法而作。

 

        原型同样来自古物，

        咸阳博物馆藏，西汉玉鹰。

 

        原料则是一枚碧玉镯芯，俗称阳绿，颜色自上而下渐浅，玉料也很特殊，在不同光线下，具有不同的视觉效果。

   

        选择鹰这一题材，也是考虑到鹰在自然界中背深腹浅的客观形象。反复绘制，确定初稿。
 

 

        出胚中，常需标注调整。

 
 

        腹部仍参考古物，

        设计爪足，羽翼同边缘间的关系。

 

        绘制只能依靠线条，雕琢却不可为线所拘。

 
 

        依线做面，在整体起伏上，

        再行绘制才可依势而为。

 
 

         此势即是汉代S型线条，以弧面形式的呈现。

        这种形式，贯穿整体与局部，衔接疏密之妙，

        近趋于道。

 

        基于此道，则有势，完善各细部、衔接。

 
 

        有别于汉鹰的阴刻线，这件碧玉鹰更多采用弧面来代替。这需要工具多角度走刀才能完成。

 

 

        不过，弧面的走向仍未脱离汉代S型穿插的规律。

 

 

        转自侧面以及各角度的弧度都遵循这一规律。

 

 

        稍突出爪足，羽翼、尾部则起棱收边。

        细工则是对弧面的细分，而非单纯阴刻线，

        来交代面与面之间的关系。
 

 

        此作历时五月有余，

        虽尽力但仍有诸多不足之处。

        愿凭此略表古人智慧，亦自勉师古之余，

        有所改变。