在中国历史上,佛教在很长一段时间内成为主流信仰之一,在人们生活中占据重要位置。因此,礼佛也成为一种普遍现象,尤其在唐宋时期,构成人们生活方式的重要内容,是人们寻求心灵慰藉和精神寄托的重要方式,不仅扩大了人们的生活空间,也丰富了生活内容,对各个阶层都有重要影响。
卞宇杰 和田黄沁籽料礼佛摆件
10.8×7.4×4.3cm 509.6g
获奖:2021年新疆“国石杯”银奖
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今天向大家介绍的玉雕作品即以《礼佛》为题,佛教题材在玉雕创作中十分常见,也是卞宇杰最擅长的领域之一,而此件作品不同于以往以佛造像为单一主题进行创作,而是兼顾佛造像塑造的同时,表现礼佛的形式感,注重表现其作为一种生活方式,结合山水题材进行场景化与过程性的展现。
于观者而言,《礼佛》这件作品首先非常直接地由材质带来强烈的冲击力,作品由和田籽玉琢刻而成,玉石体量硕大,近乎完整地包裹原皮,绚丽浓艳的色泽摄人心魄。如果说原石绝美罕见的品相带来的是简单粗暴的冲击与震撼,那么作者精谨的谋篇布局与高超的创作工艺将以“礼佛”之名带领观者在炎炎夏日暂避山水,得一时清凉。
不同于卞宇杰得心应手的玉牌创作,此件作品从材质方面提供了更大的创作空间,对创作者而言如此珍稀的材质可遇不可求,是机遇更是挑战。作者完整地保留了玉石的天然形貌,依势布局,随形雕刻,以围雕的表现手法进行全景式刻画。
作品正面作主题刻画,最夺人眼目的当属端坐云端的佛祖,佛祖宝相端庄,祥和安宁,在佛祖的俯瞰下,一幅山水画卷徐徐铺展。玉石色泽是此件作品最重要的创作元素之一,作者将玉石白色部分化为江河贯穿其中,沿江河塑造人文与自然,将人物置于不同场景中。红白分明,又以俏色之法点染不同景物,实现色泽与景物之间的自然过渡。
画面中沿江河依次刻画不同场景,近景中可见闲庭对饮,畅怀恣肆;小桥偶遇,共话闲情;极目远眺,古树葳蕤,山石高远,佛塔隐隐,渔船顺流而下……过桥而去,视线一转,陡石林立,桨声悠悠,拾级而上,曲径蜿蜒,不知所向……
全景式的刻画既讲究整体布局,又注重场景之间的转换与衔接,画面中一步一景,随意截取一山一石仍自成一景,在保证画面完整性的同时极大地增强了作品的观赏性,引人入胜的画面令人目不暇接。此外,远中近景的处理,以留白的手法强调空间的节奏与场景的错落,由空间与景致的变化带来无限惊喜与趣味。
作为中国工艺美术大师刘忠荣的关门弟子,卞宇杰深得海派玉雕之精髓,在题材内容与创作手法上的兼容并包之外,精工细作的风格特点在《礼佛》中展现得淋漓尽致。作品的观赏性与趣味性既来自整体画面的丰富与辽阔,又来自每个细小场景的精心刻画,如此才禁得起近距离与长时间的观赏琢磨。
卞宇杰
新疆工艺美术大师
新疆玉石雕刻大师
作者取法中国传统绘画之手法,以全景式的表现形式和围雕的创作手法,营造出宏大的自然之景与幽隐恬淡的山水意境,在礼佛这一主题下,不仅自然与人文和谐共处,佛道思想也同时融入其中。
礼佛与山水,作为世俗生活中重要的精神寄托与归隐之地,在此件作品中完美融合。此时此刻,作为观者的你我,或许可以借作品暂避酷暑,得一时隐逸之乐。
卞宇杰 羊脂玉见喜挂件
5.8×3.0×1.3cm 49g
卞宇杰 羊脂玉揽胜挂件
6.8×3.6×1.2cm 66g
摄影:舒洋
拓片:张越