王一卜 和田玉籽料飞天套牌

        在业界，中国玉石雕刻大师王一卜已经是一个现象了。和无数人聊天，不时总能听到一些人对他的关注谈论，大抵持欣赏和赞扬态度的人居多。

        欣赏和赞扬多是觉得他的创作有新意，至于大家真能看懂多少，究竟是存疑的。毕竟他不是个爱表现的人，虽然身形高大，但性格还是染了姑苏的秀气，偏于内敛。

        他是一个特殊的存在，大家对他的印象是模糊的。你很难以玉雕界常用的概念去准确描述他的创作。他是雕牌子的、器皿的？他是攻造像的、山水的、花鸟的？好像都不是，可他又是风格明显的。
 
        他的创作，表达很艺术化，而不是技术化。求学和求艺都属于正经八百“学院派”的他，创作显然没有很“学院”。他把所学化开了，然后用自己的日常一点点去累积，不疾不徐。

        于是，单看他的某一件作品，会觉得很新奇，但总觉迷糊。实际而言，他自己却是草蛇灰线，直至某天，九层高台垒起，合抱之木长成，观者才会豁然开朗：原来他谋的是这样一个局！

        玉雕本身是个矛盾的东西，一方面，美玉不雕，另一方面，玉不琢，不成器。尤其看玉雕发展的阶段，“神玉”到“王玉”再到“民玉”，玉雕表达的自由度，受众的接受度，肯定是越来越高、越来越广的，即便如此，“玉必有工，工必有意，意必吉祥”还是一个莫大的“紧箍咒”。所以，玉承载了很多，恰恰也是因为承载了很多，它的自我意识其实表达得并不多。 

        细细想来，玉雕既然作为文化遗产，无论非物质的技艺，还是物质的本身，都应该和人工造化相关。所以，所谓的“美玉不雕”本质上是难以逻辑自洽的。

        按照另外一种说法，“玉不琢，不成器”，那势必会有一个问题存在，雕琢到什么程度？玉的自我意识表达得够与不够，全在于创作者自己对这个“度”的权衡把握，如果说古代不允许，那么现在的创作者是完全拥有这份自由和便利的。

        王一卜心中应该有答案，最终心手合一，给我们呈现出了现在的风格。因材施艺在他这里是执行得最为彻底的。敢花功夫、能耐着性子去读懂玉料，而不是急着上手，按照因循的路子一味产出，这一点，可谓佛系。

        这套佛教题材组件《飞天》完整地表现了他创作上“重哲思、工写意、近画理”的理念。

        佛和飞天的面目几乎是模糊的、缺失的，不立相而直指人心，这给看惯了标准造像的我们很多疏离感，够特别、够差异。

       他作品整体所传达的意蕴，也是洋葱一般的构造，一层包裹一层，如果你有能力剥开，便会越品越有味道。总体上，他的创作，色彩很徐渭，自然率真氤氲；意境很倪瓒，萧疏清隽铺排。这种美学风范，其实是很“文人画”的追求，并不大众。但他和其他偏“文人画”风格玉雕创作者之间有一个显而易见的差别：那便是，他没有太去追求“文人画”的形式本身，他自己也没有太文人。他始终还是把玉放在了第一位，没有让手中的玉料委屈半分、浪费半分，这点，真是他难得的清醒，也是美玉稀见的幸运。

       他与玉，真正两两成就，皆大欢喜。

题识：我法妙难思，惟有拈花笑。禅心空费解，且听弹指声。本无月缺月圆，它随顺你。虽有花开花落，你任由它。岁次戊戌六月一卜造于吴郡

获奖：2019年中国玉石雕刻“陆子冈杯“金奖

款识：一卜 山人